Mural: historia, rodzaje, różnice. Gorodecki, Pohl-Maidanskaya, Mezenskaya drewno, Siemionow, Khokhloma, batik

W chwili, kiedy starzec wziął kawałek węgla i rąk malowane na ścianie kamiennej jaskini pierwszej linii niewchłoniętych datą historyczną, ale sprawa ta uczyniła go artystą. Stopniowo ewoluowały w konturami linia się jak postaci w świecie i wydarzeniach. Za okres, te obrazy były magiczne i doznał głębokiego emocjonalnego znaczenia.

W miarę upływu czasu, a człowiek jest zaangażowany nie tylko w produkcji żywności, ale również stał się wyposażyć swój dom, ozdobić go. Dążenie do wiedzy o świecie wyciągnął duszę i piękno, które istniały w nim. Harmonijny związek z naturą okazało paleniska domowe, meble, naczynia, ubrania, zabawki już w dziełach sztuki. Piękny kształt uzupełnione wizerunki ludzi, ozdoby, scen fabuła, kolory i obrazy ptaków i zwierząt.

Rzeczywistość przestała być rzeczywistość i wyobraźnia oświecony człowiek staje się wspaniałe i magiczne. Tak wyglądał i rozkwit malarstwa. Niektóre z jego form, a powiemy.

Gorodets malowanie

Na początku XIX wieku. Został on oznaczony przez wzrostem ludzi rzemiosła oraz ich twórcze podejście do wszelkiego rodzaju produktów. Na przykład, jasne i kolorowe świeciło Gorodets malowanie na drewnie, w wioskach prowincji Niżny Nowogród, które znajdowały się w dzielnicy miasta Gorodets.

Niżny Nowogród Art Masters w obrazie są zróżnicowane. Ten bujne wianki, bukiety i obrazy, w których nie były fantastyczne kwiaty i niezrównane piękno ptaków, uosobieniem szczęścia. Ale centralną postacią w prawie wszystkich piosenek malarstwa Gorodets jest „koń-fire”. Jego odwaga podkreśla wydłużoną szyję i symbol dziś - kartę lokalnych artystów.

Ze scen miejskich wykorzystywanych na zdjęciach, oddycha ciepło, spokój, filozoficzne znaczenie i komfort. Na naczynie przedstawiana kolarze ozdobny, piękne panie spacery z Gallant. Sceny z filiżanką herbaty na tle wnętrza z opcjonalnym kolumny, okna z zasłonami, jest uderzające w jej blasku, zegar ścienny - dawnej i pompatyczny.

arcydzieła Semenov

Każdy wie, drewniane łyżki, znanych w Rosji specjalnymi i unikalnymi malowidłami. Wszystko kiedyś niekoniecznie miał na swoje dzieci arsenal zabawek kolorowy Matryoshka. To - tradycyjne mistrzami Tokarstwo Semenov. Siemionow obraz można oglądać na lalki, które stały się znane i za granicą, jest uważany za symbol Rosji.

Siemionow także domem dla mural jest ziemia Niżny Nowogród. Semenovo - Miasto utalentowanych osób, które korzystają z motywów w swoich dziełach mistrzów starożytnej Rosji z tradycyjnym „ziołowej” ozdoba. Ze względu na centralną postacią - bukiet w rękach piękny i jej fartuch z fantastycznych kolorach, które wyglądają szczególnie na niemalowane płaszczyznach. Poletkach zdominowane czerwonym i żółtym i niebieskim, i aniliny barwniki stosowane.

wzory Polkhov-Maydanskaya

Ojczyzna Polkhov-Maidansky obraz jest wieś Polkhovsky Majdan w regionie Niżny Nowogród. Po pierwsze, lokalni rzemieślnicy malowane produkty do użytku domowego, ale chwała połowach stał swoje zabawki od XVIII wieku. Na drewnie produkty zostały spalone kontury i następnie malować farbami olejnymi. Później zostały one zastąpione przez barwników aniliny na alkohol. Dzisiaj, kontury są stosowane bardziej ekonomiczny pożar w postaci tusz.

Polkhov Maydanskaya malowane ozdoby i wybitny, pełne bogactwa, a historia malowana na jasnych produktów mistrzów Semenov, w których dominujące kolory to zielony i niebieski, żółty i czerwony. Są mieszane w celu uzyskania pożądanych i pożądanych odcieni. Dzięki białym tle drewnianego produktu uzyskuje niepowtarzalny kolor i piąty.

Malownicze wyroby z Khokhloma

Ware zawsze wymagane, jak w Rosji, aw naszych czasach. Ale wykonane z drewna to wkrótce nosił się. Wnioski o tego rodzaju rękodzieła ludowego rosła, ale dlatego, że geografia rozszerzył produkcję naczyń.

wieś Khokhloma w dokumentach historycznych datowanych od początku XVI wieku. To zwrócił uwagę na uciekający artystów-malarzy, przez które drewniane naczynia, ozdobione nieznanym malarstwa, przekształconych ją, a także wszystkie niezbędne przybory do gotowania. Świeciło słońce i złotą czerwoną poświatę zaświta wieczornych.

Khokhloma malarstwo można się nauczyć od inteligentnych średnich produktów. W malarstwie technologia jest obecna i olej lniany, który używany do malarzy chroni obraz przed wilgocią. Starożytna metoda „vyzolachivaniya” dania dostępne zarówno dla bogatej części populacji, a dla biednych. Ponieważ khokhlomu łatwo znaleźć jej złote tło. „Złoty Khokhloma” wywodzi się z techniki malarstwa ikonowego.

Unikalne malarstwo Khokhloma zrobione przez wiele pokoleń artystów, udoskonalić tę sztukę. Khokhlomskaya malarstwo - to roślinne obrazy, które są w postaci łodyg, płatki, owoce i kwiaty jak zawinięcia ścian naczyń, a poruszanie się po wewnętrznej powierzchni.

W XVIII w. I jest najwyższa rozkwitu Khokhloma rzemiosła, określany jako „koń” i „czerwony” rodzajów piśmie. „Koń” malarstwo charakteryzuje się wzorem ażurowym i plastikowym rozmazem. „W tle” obraz używany czerwone lub czarne kolory dla tła, na której rysunki były malowane złoto.

Mezen malowanie - duch harmonii

Adres formie malarskiej urodzin jest dziś znane na całym świecie: Region Archangielsk, wieś Palaschele, który znajduje się na Mezen - lokalna rzeka z malowniczych plaż.

Najstarszych rosyjska sztuka malowania Mezen obraz jest brane pod uwagę. Był on używany nie tylko do wszystkich artykułów gospodarstwa domowego, ale także we wnętrzu chaty i na elewacji. Przynosi do życia ludzie, jasne i dobre emocje, dał jej unikalne piękno i radosny ton. Ona zdobione przedmioty ludzkiego życia towarzyszyły narodziny i do jego odejścia.

Oryginalne wzory są pełne symboliki, która przyciąga wzrok i fascynuje. Każdy element w postaci diamentów, gałązek, liści, ptaka lub zwierzęcia jest w sposób uporządkowany i zgodnie z pewnymi zasadami, które są dyktowane od niepamiętnych czasów. Ten rodzaj opowieści, informacje historia.

Od produktu niegruntowaną drewna stosowane elementy czerwona lub czarna. W tym przypadku, narzędzie robocze (szczotka) może być ptasie pióra, włosy ludzkie, drewniany kij. Gotowy pomalowany na artykuł pokrytego lakierem, który dał złoty odcień.

Najmłodszy rodzaj malowania - batik

Tkanina, która jest malowany ręcznie, nazywany batik. Pierwszy to zrobić łowiska na indonezyjskiej wyspie Jawa. Rosja przyciąga do tego typu malarstwa ostatnio na początku 20 wieku. Dziś artyści poznać „na gorąco”, „na zimno” batik entuzjazm remisu techniką swobodnego malowania na tkaninie. Tworzyć arcydzieła uderzyć ich linii, lekki, jak pływające lub pływania uderzeń, magicznych i eterycznych odcieni kolorów.